Arte

Malevich - Lissitzky: Cómo ver exposiciones de artistas revolucionarios

El 16 de noviembre, una retrospectiva de dos partes del artista de vanguardia líder El Lissitzky abrió en la Galería Nueva Tretyakov y el Museo Judío y el Centro para la Tolerancia. Y el 24 de noviembre, un proyecto a gran escala "Kazimir Malevich. No solo la Plaza Negra" comienza en la "Chica trabajadora y colectiva". Ambas exposiciones mostrarán éxitos de taquilla y obras no conocidas por el público en general de colecciones rusas y extranjeras.

Malevich llevó la pintura de una imagen realista a un juego abstracto de manchas de color en el lienzo y corroboró esta partida teóricamente. Fue un metafísico y teórico que dio origen a muchos conceptos, no solo en el arte, sino también en la arquitectura y el diseño modernos. Lissitzky, en parte seguidor de Malevich (desarrolló el suprematismo del plano al volumen), pensó más prácticamente. Dejó la arquitectura, trabajó con la pintura, inventó el diseño de la exposición y la comprensión moderna del libro, y se convirtió en uno de los pioneros del montaje fotográfico. Ambos artistas en sus campos hicieron una revolución.

Life around, junto con los curadores de las exposiciones, Tatyana Goryacheva y Alexandra Shatskikh, compiló una guía para dos proyectos, seleccionando obras significativas de las exposiciones e instrucciones sobre cómo verlas correctamente.

Kazimir Malevich. No solo el cuadrado negro

Curador: Alexandra Shatskikh, co-curadora Ekaterina Mochalina

Donde: VDNH, pabellón "Trabajadora y campesina colectiva" (Prospect Mira 123b, metro "VDNH")

Cuando: Todos los días de 11:00 a 22:00.


Dónde encontrar más

En el museo

24 de noviembre, 19:00: conferencia de la curadora Alexandra Shatsky "El gran artista de vanguardia Kazimir Malevich", la entrada es gratuita.

YouTube

Conferencia Alexandra Shatskikh en el "Cuadrado Negro" en la RMA Business School

Conferencia Kirill Alekseev sobre Malevich y el arte de la segunda mitad del siglo XX

Libros

Shatskikh A. Kazimir Malevich. M .: Slovo, 1996

Para comprar

Malevich K. Cuadrado negro. Sobre mi M .: Eksmo, 2015

Para comprar

Khan-Magomedov S.O. Ídolos de la vanguardia. Kazimir Malevich. M .: Fundación rusa de vanguardia, 2010

Para comprar

Niños en el césped. 1908 Pueblo. 1910

En la exposición, es importante para nosotros mostrar cómo se desarrolló Malevich. "Niños en el césped" y "Gorodok" fueron escritos por él en Moscú. Trabajó mucho y duro para venir a Moscú, porque aquí, como escribió, "se guardaron todos los secretos". En 1907, Schukin abre su colección a los visitantes: estos son Picasso, Matisse y otras cremas de la pintura contemporánea europea. Además, muchos de los artistas más importantes de la época, Popova, Exter, Udaltsova, eran personas adineradas y estudiaron en París. Malevich absorbió las tendencias actuales, las mezcló y se desarrolló muy rápidamente.

Las miniaturas de la trama de un estilo modernista muestran a Malevich un excelente técnico. Utiliza acuarela lacada, la invención de su maestro Fedor Rerberg. Estas obras ya son cuadradas, aunque este formato es muy difícil para los artistas. Después del expresionismo, Malevich continúa con los temas campesinos, en los que Natalia Goncharova tiene una gran influencia sobre él. Malevich consideraba a los campesinos como las personas más humanas. El Kosar es monumental y está organizado como un ícono, por lo que el público reaccionó negativamente. Está hecho por una técnica diferente: trazos suaves con un pincel pequeño - "cubismo de estaño", como se llamará más adelante, y los contemporáneos dijeron que el trabajo se realizó a partir de tubos doblados.

Dama y el piano. 1913

El comienzo del siglo XX es un poderoso cambio de civilización. Las representaciones de personas incluso a nivel de física y mecánica no se correspondían con la realidad. Los artistas son personas sensibles, entendieron que era necesario buscar nuevas herramientas para interactuar con la realidad. La deconstrucción, la limpieza es una etapa importante de la búsqueda, y Malevich también la atraviesa.

"Lady and the Piano" es un ejemplo del alogismo de Malevich. El alogismo es una forma de socavar la "mente pequeña burguesa" para la cual el arte es una trama comprensible: "La noche iluminada por la luna en el Dnieper", etc. Para expandir el marco habitual, Malevich está enojado, impactante: ni las damas ni el piano están realmente aquí, pero la frustración debe hacer que el espectador reaccione bruscamente al plástico: vea el ritmo y el color. La "victoria sobre el sol" fue una continuación de la deconstrucción, despejando los "gustos vulgares del público vulgar". Para esa época, la ópera era actores profesionales y Wagner, pero no futurismo. Cuando estaba en Venecia, de repente me di cuenta de lo que era el futurismo, contra qué se rebelaron estos artistas: la ciudad a mi alrededor era muy hermosa, monolítica, pero no había lugar para una persona, él no era nadie, y no había forma de llamarlo.

Cuatro cuadrados. 1915

Malevich inventó el suprematismo. Para él, era una forma de entender los fundamentos del universo: qué es el cosmos y cómo puede una persona encontrar un lenguaje común con él. Este lenguaje era energía. El suprematismo fue una consecuencia del hecho de que Malevich se dio cuenta de repente de que lo más importante es el color, porque la energía está fija en él. El color es un elemento independiente del mundo físico, pero en todas las pinturas anteriores era solo la coloración de los objetos. Entonces Malevich llega a la abstracción: quiere mostrar solo el color y no causar asociación con nada más, pero al mismo tiempo para que la imagen funcione, para que contenga composición.

Suprematismo Rectángulo y círculo. 1915

En la exposición, recrearemos la legendaria "Última exposición futurista de pinturas" 0.10 "", donde Malevich mostró el suprematismo. Él escribe 39 pinturas para ella en seis meses. La inutilidad de Malevich apenas fue percibida por los contemporáneos. El artel inglés "Omega" hizo las formas no objetivas como escenario para la vida cotidiana, y los constructivistas reprocharon a Malevich por ser un adorno. De hecho, estaban en diferentes polos: los constructivistas continuaron la tradición del Renacimiento, donde el hombre es el centro del universo, que lo equipa para sí mismo, y para Malevich, la abstracción era una salida a la dimensión metafísica.

Arquitecto vertical. Finales de los 20 Tres figuras en el campo. Finales de los 20

A fines de la década de 1920, Malevich conceptualizó sus experimentos de pintura y finalmente terminó en el extranjero. Él entiende que la pintura, que rechazó, todavía puede funcionar. Regresa a la figuración con este equipaje, pero este es otro arte: Malevich lo llama la formación del prototipo: esto es Suprematismo en el circuito humano.

Cuando prepara la exposición de 1929, quiere mostrar a sus obras la versión de la historia del desarrollo de la pintura: del impresionismo al suprematismo. Destruyó las primeras obras, por lo que reescribe su impresionismo temprano y establece las fechas: 1903-1904. Reorganiza el suprematismo en el circuito humano al suprematismo, lo que demuestra que llegó a él a través de un figurativo. Presenta este concepto, y se vuelve tan influyente que, hasta los años 90, los historiadores del arte creían en estas fechas.

El Lissitzky

Curador: Tatyana Goryacheva

Donde: Nueva Tretyakova (Krymsky Val St., 10, estación de metro "Octubre" / "Parque de la Cultura"). Martes, miércoles, domingo: 10: 00-18: 00, jueves, viernes, sábado: 10: 00-21: 00

Museo Judío y Centro de Tolerancia (Obraztsova St., 11, p. 1a, estación de metro Novoslobodskaya / Mendeleevskaya). Sol - Jue.: 12: 00-22: 00, viernes: 10: 00-15: 00


Dónde encontrar más

En el museo

El programa educativo se extenderá hasta febrero e incluirá conferencias, debates y clases magistrales, entrada a la mayoría de los eventos en las entradas para la exposición.

Más detalles

En casa

Khan-Magomedov S.O. Ídolos de la vanguardia. Lázaro Lissitzky. M .: Fundación rusa de vanguardia, 2011

Para comprar

Suprematismo Ciudad 1919-1920 Proun 1 D. 1919

Proun, el proyecto de aprobación de lo nuevo, es el neologismo de Lissitzky. Se le ocurrió este nuevo sistema de arte en el otoño de 1920. Ella conectó el plano geométrico y las leyes de la construcción constructiva de una forma tridimensional. El impulso para el nacimiento del pequeño fue la tarea de Malevich, que le dio a Lissitzky en UNOVIS: la traducción del suprematismo a formas tridimensionales: las construcciones tridimensionales se convertirían en el prototipo de la nueva arquitectura. Lissitzky escribió: "Los llamé" proun "para que no buscaran pinturas en ellos. Consideraba que estas obras eran una estación de transferencia de la pintura a la arquitectura".

Dos versiones de "Suprematismo de la ciudad": esta es una de las primeras pruebas pintorescas. En ambas versiones, los planos suprematistas, las figuras básicas del suprematismo cuadrado y circular, sirven como la superficie de la tierra, desde la cual estructuras complejas, modelos de la ciudad del futuro, crecen hacia arriba y se expanden. La ciudad aparece como un plan arquitectónico en la proyección del globo. La observancia de las leyes arquitectónicas y de ingeniería en la creación de una forma sin objeto era contraria al misticismo del especulativo "mundo como la falta de objeto" de Malevich: la materialidad de la tarea de los proones excluía la irracionalidad del suprematismo.

Lissitzky inventó el diseño de la exposición: desarrolló los principios estéticos y técnicos de la exposición y reveló sus capacidades informativas y sus perspectivas de propaganda. En sus manos, la exposición se ha convertido en un nuevo tipo de actividad artística. Lissitzky no creó un ambiente para las exhibiciones, sino que construyó relaciones dinámicas entre ellas, organizó el espacio de la sala, fijó al espectador la dirección y el ritmo de la inspección. En estos interiores, el artista utilizó efectos ópticos y cinéticos: instalaciones móviles, fotofreezes, iluminación, crónicas y películas. El espectador podría comunicarse físicamente con los objetos, por ejemplo, moviendo paneles y, por lo tanto, no contemplar pasivamente, sino participar en la transformación de la exposición a medida que se inspecciona.

En 1920-1921, Lissitzky desarrolló un proyecto para escenificar la ópera Victory over the Sun como una actuación electromecánica, donde en lugar de actores debería haber figuras, enormes títeres puestos en movimiento por una instalación electromecánica. Se colocó en el centro del escenario y, por lo tanto, el proceso de control de títeres, efectos de sonido y luz se convirtió en parte de la escenografía. El proyecto fue concebido como una oposición al teatro tradicional con actores y escenarios realistas.

Constructor. Autorretrato 1924

En los años 20-30, la fotografía experimental se hizo popular entre los artistas de vanguardia. No solo se destacó en un género separado, sino que también tuvo un impacto significativo en el diseño gráfico y la impresión. Lissitzky utilizó todas las posibilidades técnicas y artísticas de la fotografía: collage fotográfico, fotomontaje y fotograma. Su técnica favorita era el fotomontaje de proyección, una impresión combinada de dos negativos. El autorretrato "Diseñador" se realiza de esta manera. El fotograma fue creado exhibiendo objetos directamente en papel fotosensible. Lissitzky llamó a esta tecnología fotografía y la consideró uno de sus experimentos artísticos más significativos. Lissitzky utilizó la fotografía en la impresión y en el diseño de exposiciones, en fotofreezes y fotomurales para decorar espacios de exhibición.

Vladimir Mayakovsky. Por una voz. Moscú - Berlín. 1923

Lissitzky formuló nuevos principios para el diseño del libro. Si el libro anterior fue "construido para leer de izquierda a derecha y de arriba a abajo", Lissitzky sugirió mirarlo de manera diferente y partir de las peculiaridades de la percepción. Por lo tanto, un libro es una sola obra, leída como una imagen visual, y no solo una palabra. Lissitzky creía que el libro debería construirse "como un cuerpo que se mueve en el espacio y el tiempo, como un relieve dinámico, en el que cada página es una superficie que tiene formas y, en cada giro, una nueva intersección y una nueva fase de un solo sistema". Llamó la atención sobre el hecho de que una persona no lee páginas, sino una extensión, así como sutilezas como la relevancia de la numeración de cada página de una extensión.

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